Estefanía Piñeres und Delirio, die neue Netflix-Serie: „Meine Mutter wird es hassen, wenn ich das sage, aber ich sage gerne, dass ich ein Bastard bin.“

Estefanía Piñeres war 17, als sie beschloss, dass die Schauspielerei nicht Teil ihres Lebens sein würde. Sie war eine schüchterne, ruhige Teenagerin, eine Literaturfanatikerin, die nach Los Angeles gekommen war, um ihren Traum zu verwirklichen, den sie ein paar Jahre zuvor im Theaterunterricht entdeckt hatte. Sie liebte dieses Gefühl, wenn sich der Vorhang öffnet und das Adrenalin durch ihren Körper schießt, und sie dachte, sie wäre bereit, dasselbe zu erleben – nur vor der Kamera. Vielleicht lag es an ihrer jugendlichen Naivität: Sie wollte „entdeckt“ werden, damit jemand sie als die ideale Schauspielerin für einen Hollywood-Blockbuster bezeichnete.

Als sie den Warteraum für ein Casting betrat, das sie interessierte, sah sie 25 Frauen, die ihr praktisch identisch waren: Vorlagen für eine vorgefertigte Figur. Und sie beschloss, umzukehren, ihre Koffer zu packen und nach Kolumbien zurückzukehren, um Werbung zu studieren. „Das war meine Erfahrung als Erwachsener“, sagt sie. „Mir wurde klar, dass dieser Beruf ein Geschäft war, kein Spaß. Ich lebte in einer Millionenstadt, von denen etwa die Hälfte Schauspieler waren, und ich akzeptierte, dass es sehr wahrscheinlich war, dass ich nie Schauspielerin werden würde, und dass daran nichts Schlimmes war.“

Nach ihrer Hauptrolle in „Malta“, einem sehr intimen Film, in dem sie eine junge Callcenter-Mitarbeiterin spielte, die ihrem Alltag entfliehen möchte, wurde Estefanía Piñeres für die Rolle der Agustina Londoño in „Delirio“ ausgewählt, der neuen Netflix-Serie nach dem Roman von Laura Restrepo. Sie verkörpert die Frau, die den Verstand verliert, als sie während der Reise ihres Mannes allein zu Hause bleibt – eine Figur, die Fragen nach der gesellschaftlichen Bedeutung des Wahnsinns verkörpert und verschiedene Formen häuslicher Gewalt, die in der kolumbianischen Gesellschaft so verschleiert werden, am eigenen Leib erlebt. Für Estefanía ist das aufregend. Wenn etwas ihre Karriere, die von der Schauspielerei über audiovisuelles Schreiben, Film- und Serienproduktion bis hin zur Regie reicht, charakterisiert, dann ist es ihr Interesse an den Geschichten anderer Menschen: „Meine emotionale Verbindung zu diesem Beruf rührt von dem Interesse her, mehr Nuancen in der Welt zu entdecken“, sagt sie. „Der emotionale Vorteil des Schauspielerberufs besteht für mich darin, dass mir niemand fremd vorkommt.“

Sie wurde 1991 in Cartagena geboren. Sie ist die Tochter einer alleinerziehenden Mutter, Milly, einer willensstarken Frau, die ihr das Windsurfen beibrachte, ihr beibrachte, bedingungslose Freunde als Teil der Familie zu sehen und sich von ihren Emotionen tragen zu lassen. Als Estefanía zehn Jahre alt war, reiste sie mit ihr nach Valencia, Venezuela, und wurde dank eines Lehrers, der sie mit den Werken von Kafka, Borges und Cortázar bekannt machte, zu einer begeisterten Leserin. Sein Name war Augusto Bracho; er schrieb in seiner Freizeit Theaterstücke und war der Erste, der Estefanía sagte, sie solle Schauspielerin werden.

Heute, mit 34 Jahren, kann Piñeres auf eine solide Karriere in Film, Serien und Fernsehen zurückblicken. Hier fühlt sie sich wohl: Ihre introvertiertere und rationalere Seite konnte sich auf das Schreiben konzentrieren, und ihr kreativer Antrieb führte sie zur Entwicklung unabhängiger Animations- und Filmprojekte. Ihr Drang, die Geschichten anderer Menschen zu erleben und Empathie für die Außenwelt zu entwickeln, führte sie zur Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Carlos Gaviria (im Kurzfilm Las buenas intenciones, Teil eines Projekts von Gael García Bernal), Natalia Santa (im Film Malta), Felipe Martínez (in den Filmen Malcriados, für den sie bei den Macondo Awards als beste Nebendarstellerin nominiert wurde, und Fortuna Lake) und Mateo Stivelberg (in der Serie Las Villamizar).

Sie gründete außerdem Letrario, ihr eigenes Kreativlabor, und hat Projekte abgeschlossen, die sich noch in der Produktion befinden: Die beiden wichtigsten sind Mu-Ki-Ra, ein von der Kultur des Chocó inspirierter Animationskurzfilm, der im audiovisuellen Markt der Filmfestspiele von Cannes gezeigt wurde, und Los malditos, ihr erster Spielfilm, der im Kreativ-Inkubator der Turiner Filmfestspiele lief. Die nächsten Monate werden intensiv für sie: Sie wird eine Rolle in der zweiten Staffel von Hundert Jahre Einsamkeit spielen, wo sie erneut mit Carlos Gaviria zusammenarbeiten wird.

Im Fotostudio läuft „Highway to Hell“ von AC/DC. Estefanía, in High Heels und einem Kleid in erdigen Farben, die geologische Muster nachbilden, summt das Lied, während sie die Bilder betrachten. Vor der Kamera offenbart sie einen tiefen und geheimnisvollen Blick, der in den Pausen transparent und ruhig wird. Fast schüchtern. Nach dem Fototermin bittet sie darum, die Fotos nicht zu zeigen: Sie ist geduldig und vertraut lieber der Arbeit anderer. Loslassen und nicht die Kontrolle haben, hat sie im Laufe der Jahre in einer Branche gelernt, in der Teamarbeit die Norm ist.

Das ist Estefanía Piñeres: eine Frau, die in der audiovisuellen Industrie die Möglichkeit fand, ihren Instinkt, Schauspielerin zu sein, mit ihrem Interesse daran zu verbinden, die Welt anderer zu verstehen – und zu erzählen.

Was bedeutet es Ihnen, an einer für die kolumbianische Literatur so besonderen Geschichte wie „Delirio“ von Laura Restrepo gearbeitet zu haben?

Ich muss „Delirium“ mit etwa 20 gelesen haben, als ich nach Kolumbien zurückkehrte. Ich fand Restrepos inneren Gedankenrausch wunderschön und natürlich auch das soziale Röntgenbild, das er zeichnete. Der Roman thematisierte Gewalt, allerdings aus einer anderen Perspektive, nämlich der häuslichen Gewalt. Ich fand auch sehr schön, wie die Metapher des Deliriums verwendet wurde, um die Frage zu stellen, wer verrückt ist: Ist Agustina verrückt, weil sie ehrlich leben will? Oder ist die Umwelt verrückt?

Die von Ihnen gespielte Figur Agustina Londoño gibt uns auch Anlass, darüber nachzudenken, was Familie für eine Gesellschaft wie die kolumbianische bedeutet.

Es ist seltsam. Ich lebe in einer Familienstruktur, die nicht den gesellschaftlichen Vorgaben entspricht: Ich bin das einzige Kind einer alleinerziehenden Mutter. Als ich es zum ersten Mal las, fragte ich mich oft, was diese strukturellen Zwänge für mich bedeutet hatten, doch jetzt drehten sich die Fragen um etwas anderes. Ich konzentrierte mich zum Beispiel auf die Mechanismen des Verbergens. Ich habe eine große kulturelle Distanz zu dem Buch, da ich aus Cartagena stamme und in Venezuela aufgewachsen bin, aber der Roman ist zutiefst Bogotá: Während an der Küste Humor, die Gehässigkeit, zu den am häufigsten verwendeten Mechanismen des Verbergens gehört, geht es in Bogotá dagegen um Schweigen und das Wahren des Scheins. Ich finde es schön, dass dies im Landesinneren geschieht, weil es nicht nur um das Landesinnere geht, sondern weil sich alles im Inneren abspielt, auf einer individuellen, intimen Ebene, nicht auf einer kollektiven.

Wollten Sie jemals Kontakt mit Laura Restrepo aufnehmen, um tiefer in die Figur einzutauchen?

Ich weiß nicht, ob es an meiner Schüchternheit, meinem Respekt oder meiner Angst lag, aber nein, das war nicht der Fall. Es könnte auch an Zeitmangel gelegen haben: Ich kam zu spät, und die Vorproduktion war sehr kurz. Ich habe die Drehbücher gelesen, und es gab einen Prozess, in dem ich mit den anderen Schauspielern und Regisseuren debattierte und diskutierte, wie wir bestimmte Dinge angehen sollten. In solchen Fällen lasse ich mich lieber vom Prozess mitreißen, was mir Spaß macht, denn wenn ich mich gut aufgehoben fühle, vertraue ich dem Team gerne und gebe mich ihm hin. Ich suche nicht im Außen nach Antworten, sondern in mir selbst.

Sind Sie schon immer so an Ihre Arbeit als Schauspielerin herangegangen?

Ja. Da ich ein äußerst rationaler Mensch bin, ist die Schauspielerei für mich sehr unnatürlich. Zu Beginn meiner Karriere war es unglaublich unangenehm, so unangenehm, dass ich, wenn ich die Wahl gehabt hätte, nicht Schauspielerin geworden wäre. Das macht mich sehr traurig. Es gibt jedoch eine viel stärkere Kraft, die mich dazu treibt, mich von all dem zu lösen. Ich arbeite am Anfang immer sehr intensiv am Tisch, aber dann versuche ich, mich zu befreien. Dazu wende ich mich an meine Szenenpartner, um herauszufinden, was dort vor sich geht, was mein Körper sagt, der meist etwas ganz anderes ist, als ich dachte. Sich diesen Entdeckungen hinzugeben, macht den größten Spaß am Schauspielern aus, einem Beruf, der sehr instinktiv und instinktiv ist. Genau das versuche ich: Vertrauen, damit ich mich meinem Instinkt hingeben kann.

Sie arbeiten seit über zehn Jahren in der audiovisuellen Industrie an unabhängigen Filmprojekten: Sie waren Produzent, Drehbuchautor und Regisseur. Was sind die Vor- und Nachteile dieser in dieser Branche so häufigen Doppelrolle?

Nun, ich denke, wir erleben gerade eine Phase, in der dies für Schauspieler legitimer wird. Es gab eine Zeit, in der sich Schauspieler nur diesem Bereich widmen konnten, und der Sprung hinter die Kamera wurde nicht sehr geschätzt. Sogar mir ging es anfangs so. Man sagte: „Wie sollen wir sie engagieren, wenn sie die Schauspielerin ist?“ Aber nach und nach tauchten Schauspieler, die Drehbuchautoren und Produzenten waren, auch in anderen Ländern auf, und das ist in letzter Zeit immer häufiger der Fall: Childish Gambino [Donald Glover] mit „Atlanta“ oder Phoebe Waller-Bridge mit „Killing Eve“. Es ist einfacher, diese unsichtbare Grenze zu überschreiten. Abgesehen von Schauspielern glaube ich, dass diese Grenze nicht existiert: Normalerweise hat jeder schon alles gemacht, auch weil man in der Filmschule alle Berufe durchlaufen muss.

Natürlich: Wir Schauspieler hatten keine professionelle Ausbildung. Die meisten von uns kamen wie mit dem Fallschirm ans Set und sprangen einfach so zur Schauspielerei. Die meisten Leute, mit denen ich arbeitete, wussten, wie man fotografiert und Ton macht, verstanden, wie es funktioniert. Aber nicht ich; ich habe Geschichten geschrieben.

Ich habe gehört, dass Sie sich während Ihres Aufenthalts in South Dakota für die Schauspielerei begeistert haben, als Sie für einen Theaterkurs vorsprachen. Was hat Sie daran fasziniert? Warum waren Sie so fest entschlossen, diesen Weg einzuschlagen?

Ich erzähle dir was Verrücktes. Ich hatte gerade die High School in Venezuela abgeschlossen und ein Stipendium für ein Studium in Monterrey bekommen. Ich hatte noch nie zuvor geschauspielert. Nach dem Kurs schrieb ich meiner Mutter und sagte ihr, dass ich das Stipendium aufgeben würde und Schauspielerin werden wollte. Meine Mutter flippte aus, weil wir keine Ahnung davon hatten, was es bedeutet, dies zu einem Beruf zu machen, seinen Lebensunterhalt zu verdienen, aber sie unterstützte mich und schickte mich schließlich zum Studium nach Los Angeles.

Aber was war das Beeindruckende, das bei diesem Vorsprechen passiert ist?

Ich weiß wirklich nicht, was ich sagen soll. Die Erinnerungen sind nicht da, oder sie sind schon zu sehr von der Art und Weise geprägt, wie ich diese Geschichte erzählt habe. Ich schrieb diese E-Mail, nachdem ich nur anderthalb Minuten lang einen Monolog vorgetragen hatte, und ich weiß nicht einmal mehr, welcher Monolog es war. Ich erinnere mich nur daran, wie ich mit vier Leuten vor mir auf der Bühne stand, an das Licht, die Nervosität, wie gelähmt ich war, eine schreckliche Zeit hatte und sagte: „Das will ich für immer.“

Wie war Ihre Erfahrung in Los Angeles?

Ich hatte eine tolle und eine sehr schlechte Zeit. Ich war sehr jung, und es war ein Realitätscheck: eine Stadt mit Millionen von Menschen, von denen mehr als die Hälfte Schauspieler sind, egal in welchem Bereich, und wo es 800.000 Mädchen gibt, die genauso aussehen wie du, nur hübscher, Poledance machen, 16 Sprachen sprechen und supergebildet sind. Es hat super viel Spaß gemacht und war super lehrreich. Vielleicht romantisiere ich es jetzt, aber ich habe das Gefühl, dass ich mit den Erwartungen derjenigen von uns mitgegangen bin, die in den 90ern aufgewachsen sind – mit der Vorstellung, einzigartig zu sein und entdeckt werden zu müssen.

Und ihre Mutter war immer da, um sie zu unterstützen …

Meine Mutter ist ein äußerst pragmatischer Mensch, weil das Leben es von ihr verlangte. Aber sie war auch eine Frau, die die Freude an kleinen Dingen sehr zu schätzen wusste. Sie hatte große Gefühle: Ich erinnere mich, wie wir manchmal in Cartagena unterwegs waren, und wenn der Himmel sich in dieses rosa-orange färbte, das bei Sonnenuntergang an der Küste so eindrucksvoll ist, rief sie: „Danke!“ Ich hatte eine sehr privilegierte Kindheit. Meine Mutter war Hotelmanagerin; ich verbrachte meine Zeit in Cartagena oder auf den Rosario-Inseln beim Windsurfen oder im Meer. Sie hatte mehrere Jobs und konzentrierte sich darauf, Probleme zu lösen. Als wir zum Beispiel in Venezuela lebten, schaffte sie es, die Familien meiner Freunde um uns zu scharen, und wir schlossen Freundschaften, die zu unserer Familie wurden: Wir wechselten uns beim Mittagessen zu Hause ab oder holten Leute von der Schule ab, immer mit bedingungsloser Solidarität. Ich weiß, es war sehr schwer für sie, aber ich war sehr glücklich, und in der Situation, in der wir uns befanden, brauchten wir nie mehr.

Ist Piñeres der Nachname Ihrer Mutter?

Nein, meine Mutter heißt Duque. Mein Nachname ist der meines Vaters, mit dem ich keine Beziehung habe. Ich meine, ich kenne ihn, er weiß, wer ich bin und so, aber meine Mutter hat mich großgezogen und immer diese Verantwortung getragen. Mein Nachname ist eher eine ästhetische Geste. Meine Mutter wird es hassen, wenn ich das sage, aber ich sage gern, dass ich ein Bastard bin. Wir müssen dieses Wort neu definieren!

In welchem Sinne neu definieren?

Die Leute empfinden es als Beleidigung, aber die traditionelle Familienstruktur existiert in Kolumbien so gut wie nie: Fast alle von uns haben Familien, die weit davon entfernt sind, und ich finde es völlig in Ordnung, Dinge ruhig beim Namen zu nennen. Es geht nicht darum, das Wort neu zu definieren, sondern um seine Bedeutung. Ich verstehe, dass es für meine Mutter eine Beleidigung war, als Bastard bezeichnet zu werden, aber ich empfinde es nicht als Beleidigung. Ich schäme mich nicht dafür.

Nach Ihrer Rückkehr aus Los Angeles haben Sie sich nach der Schauspielpause für ein Ausbildungsprojekt von RCN und dem Sena (National Seminary of Music) entschieden. Wer waren Ihre Mentoren?

Es war ein wunderschönes Projekt. Es hieß Center for Actoral Realization (CREA): Sie suchten die theatralischsten und nerdigsten Leute aus und gaben ihnen die Möglichkeit, eine Schule zu gründen. Maia Landaburu unterrichtete Geschichte und Literatur, Bernardo García war der Körpertrainer, und Manolo Orjuela brachte alles zusammen und inszenierte die Szenen mit uns. Geleitet wurde das Ganze von Diego León Hoyos: vier Theaterexperten, die Schauspiel fürs Fernsehen unterrichteten. Ich gehörte zur ersten Gruppe, und es war ein Privileg. Wir inszenierten Tschechow, Shakespeare, Brecht, italienische Komödien des 15. Jahrhunderts und spielten Filmmonologe oder Szenen aus dem Fernsehen der 1990er Jahre nach, was unglaublich interessant war. Ich habe viel gelernt, und es war ein Privileg.

Eine weitere Facette Ihrer Tätigkeit ist die des Drehbuchautors. Wie sind Sie zum Schreiben gekommen?

Ich besuchte einen Schreibworkshop an der Universidad Central, doch zuvor hatte mein Interesse am Schreiben einfach durch Bücher geweckt, ein viel literarischeres Unterfangen, und ich hatte mich nie gedanklich für audiovisuelle Formate entschieden. Bis mir eines Tages mehrere Freunde sagten: Es war eine schwierige Zeit, ich war monatelang arbeitslos, und ich verdiene meinen Lebensunterhalt damit; ich bin niemandes Erbe. Carolina Cuervo war eine von denen, die mir empfahlen: „Fang an, etwas zu schreiben.“ Auf meinem Weg fand ich Mentoren wie Caro und Pipe [Felipe Martínez], die mich förderten und ihr Wissen mit mir teilten. Später begann ich, meine eigenen Projekte zu entwickeln, und ehrlich gesagt war der Filmentwicklungsfonds für mich von grundlegender Bedeutung. Nach den Ausschreibungen begann ich, einen tragfähigen Weg zu finden. Und jetzt denke ich nicht nur daran, für mich selbst zu schreiben, sondern auch für andere.

Wie fühlen Sie sich besser: als Schauspielerin oder als Autorin?

Ich liebe beides; es ist ein Teil von mir. Allerdings muss ich sagen, dass es in dieser Branche eine ganz klare ästhetische Gewalt gegen Frauen gibt, und Schauspielerinnen haben ein Verfallsdatum: Nur wenige, und sehr harte, sind in diesem Alter noch relevant, aber die meisten gehen ins Exil. Als ich beschloss, Schriftstellerin zu werden, dachte ich auch darüber nach, wo ich mich weiterentwickeln und welche Alternativen es gibt; weil ich das liebe, liebe ich das Schreiben. Es ist nicht nur zu einem Rettungsanker geworden, sondern war, wie die Schauspielerei, immer unvermeidlich: Ich schrieb schließlich aus Reflex, weil ich es musste.

Eine Ihrer ersten beruflichen Erfahrungen war die Zusammenarbeit mit Carlos Gaviria und Gael García Bernal. Wie war es, direkt nach der Schule mit solch ikonischen Persönlichkeiten zu arbeiten?

Es war etwas ganz Besonderes. Sie waren die Ersten, die mich für etwas ausgewählt haben. Ich habe oft Momente erlebt, in denen ich mich gefragt habe, ob ich wirklich dafür geeignet bin, ob ich überhaupt eine gute Schauspielerin bin. Damals hatte ich gerade meinen Abschluss in Werbewissenschaften gemacht und dachte, ich sollte lieber Bewerbungen an eine Agentur schicken, aber sie riefen mich von CREA an, wo ich Schauspiel studiert hatte, und schlugen ein Casting vor. Drei Tage später rief Carlos Gaviria an und teilte mir mit, dass ich für seinen Kurzfilm gecastet worden war. Der Film war Teil eines Projekts der Interamerikanischen Entwicklungsbank über Schulabbrecher in Lateinamerika und den bewaffneten Konflikt in Kolumbien. Ich habe nie mit Gael García gesprochen; er war so etwas wie der Kreativdirektor des Projekts, aber Carlos erweckte alles zum Leben. Ich erinnere mich, dass ich am Tag unserer einzigen Probe meine Stimme verlor, aber Carlos war groß genug, um schnell an mir vorbeizugehen und zu flüstern: „Kein Problem, wir drehen morgen.“ Dieses Selbstvertrauen, das er mir vermittelte, war entscheidend. Er ist ein Monster; wir brauchen ihn bald wieder bei einem Preis.

Es gibt zwei weitere Regisseure, die Ihre Karriere stark beeinflusst haben. Einer davon ist Felipe Martínez…

Ja, Pipe und ich lernten uns kennen, als er einen Film namens Malcriados drehte. Ich hatte gerade mit dem Schreiben begonnen und meine ersten Versuche unternommen, als seine Produktionsfirma mir sagte: „Es gibt eine kleine Figur, aber wir suchen eine Schauspielerin für die Rolle.“ Ich sagte sofort zu, und es war eine prägende Erfahrung, denn ich konnte völlig beruhigt daran arbeiten: Obwohl es eine kleine Figur war, merkte ich, dass Pipe etwas in der Figur finden wollte. Und er arbeitete nicht nur an zwei Szenen, sondern arbeitete auch intensiv mit mir als Schauspielerin zusammen. Wir hatten eine super Chemie, weil er ein Gespräch durch Spiel und Erkundung anregt. Zusammen mit Carolina Cuervo war er einer meiner ersten Mentoren.

Und die andere ist Natalia Santa, die Direktorin von Malta.

Natalia ist einfach das Wunderbarste, was es gibt – ich kann es einfach nicht anders sagen. Sie ist eine brillante und absolut einfühlsame Person. Sie war auch die erste Regisseurin, die mich bei einem kompletten Projekt inszenierte, und sie hat mich nachhaltig beeindruckt, weil sie in einem Beruf, in dem jeder blufft, ans Set kommen und sagen konnte: „Ich weiß nicht.“ Ehrlich gesagt hatte ich noch nie jemanden „Ich weiß nicht“ sagen hören, vor allem, weil Sets sehr maskuline, wettbewerbsorientierte Räume sind, in denen eine Art „Ich kann das schaffen“-Energie herrscht. Aber Nata führte aus Verletzlichkeit und Zweifel; sie erlaubte sich, zerbrechlich zu sein, und das veränderte die Dynamik. Für mich wurde dieses Beispiel, aus Zweifel heraus zu führen, zu einem Mantra.

Haben Sie dies auf „The Damned“ angewendet, Ihren ersten Film als Autor und Regisseur, der sich derzeit in Produktion befindet?

Wir arbeiten daran, aber ja. Ich glaube, ich war einmal jemand, der alles wissen wollte, intelligent sein und viel wissen wollte, aber im Laufe der Jahre habe ich mich in die entgegengesetzte Richtung entwickelt: Ich will immer weniger wissen und mehr Fragen stellen. Heute weiß ich zumindest, dass es mir leichter fällt, „Ich weiß nicht“ zu sagen und meinem Team mitzuteilen, dass ich Hilfe brauche. Das ist das Schöne am kollektiven Charakter audiovisueller Produktion, und es nimmt uns eine große Last von den Schultern: Ein Film ist ein 40.000-Tonnen-Mammut, und ihn allein zu tragen, was ich schon lange tue, ist sehr schwer. Wie tragen wir alle dieses Mammut?

Ein weiteres Schlüsselprojekt für Sie ist „Mu-Ki-Ra“, ein von Chocó inspirierter animierter Musikfilm über ein Mädchen auf der Suche nach ihrem Bruder, der von einem Pflanzenmonster gefangen gehalten wird. Woher stammt diese Geschichte?

Ich glaube, es gibt zwei Arten von Sensibilität. Es gibt Menschen wie Natalia Santa, die Regisseurin von „Malta“, die eine Neugier für ästhetische Schönheit und intime Geschichten hegen. In meinem Fall ist mein kreativer Antrieb eher nach außen gerichtet; mein Blick richtet sich auf Fragen, die ich mir über andere stelle … Und das entspricht auch sehr gut dem Sinn, den ich der Schauspielerei verleihe, nicht wahr? Ich hatte Kontakt zu einer Stiftung, die in Quibdó tätig war und leider nicht mehr existiert. Sie hieß Marajuera. Bei diesem Austausch traf ich mehrere Kinder aus dieser Gegend und beschloss, die Fragen, die sich daraus ergaben, in diesem Projekt umzusetzen: über Andersartigkeit, über Vorurteile, über das Gefühl der Entfremdung von der Realität und die Herausforderungen, auf andere zuzugehen. Es ist auch ein Projekt, das stark von meiner Sicht auf die Welt im Hinblick auf meine Beziehung zur Natur geprägt ist: Ich bin ein gewisser Pantheist; ich habe das Gefühl, dass alles heilig ist, und das führt zu einer Sorge um die Umwelt. Dieses Projekt läuft schon seit vielen Jahren und ich denke, es wird gelingen, die Bedenken hinsichtlich unserer Umgebung zu vermitteln, und zwar darüber, wie wir die Natur erzählen und sie durchqueren können, indem wir den Anderen erkennen, denjenigen, der anders ist als wir selbst.

Warum bezeichnen Sie sich selbst als Pantheist?

Ich sage, als die Zehn Gebote veröffentlicht wurden, haben wir das Gebot, dem Nächsten nichts anzutun, falsch verstanden. Die Leute interpretierten den Nächsten als den anderen Menschen, aber ich denke, das ist viel umfassender und der Nächste ist nicht nur unserer Spezies vorbehalten. Ich bin generell kein großer Fan von Doktrinen; Dogmen fallen mir echt schwer, aber ich glaube, in diesem Fall ist Disney schuld: Ich bin von Disney aufgezogen worden und in Disney-Filmen sprechen der Käfer, der Fisch, die Uhren, die Tassen – na ja, Schwuchtel, für mich hat alles ein Leben! Jetzt sage ich, es sei Pantheismus, aber in Wirklichkeit bin ich wieder erwachsen und von Disney aufgezogen worden.

Sie haben kürzlich einen anderen Künstler, den Musiker Juan Pablo Vega, geheiratet. Wie ist Ihre Beziehung?

Ich weiß nicht, ob jeder das nur sagt, um sich bei seinem Mann einzuschmeicheln, aber für mich ist es eine zutiefst ehrliche Antwort: Obwohl wir beide sehr gelassene Menschen sind, hat er meine innere Ruhe gestärkt. Durch ihn habe ich gelernt, wie wichtig Schweigen ist: Er ist ein Mann, der nicht jede Meinung offen äußern muss, und für mich als jemand, der gerne debattiert, war das sehr wertvoll, denn manchmal tragen Meinungen etwas bei, manchmal nicht. Er hat mich auch gelehrt, Intellektualität und den damit verbundenen Auszeichnungen zu misstrauen, und mich, die ich immer alles wissen wollte, hat das auf eine sehr schöne Weise aus der Fassung gebracht. Wenn zum Beispiel eine dieser Kritiken auftaucht, die immer beliebter werden, wie „Wir alle hassen diesen Künstler“, ist er misstrauisch und fragt: „Warum? Warum hassen wir ihn, wenn er so viele Menschen erreichen kann?“ Das bewundere ich am meisten an ihm.

In naher Zukunft werden Sie als Schauspielerin in der neuen Staffel von „Hundert Jahre Einsamkeit“ mitwirken. Was steht als Nächstes an?

Als Drehbuchautor habe ich an „Dynamo“ gearbeitet, einem wundervollen Prozess, in den mich Natalia Santa irgendwie hineingezogen hat. Und natürlich freue ich mich darauf, meinen schauspielerischen Prozess an etwas so Großartigem wie „Hundert Jahre Einsamkeit“ weiterzuentwickeln und zu erweitern. Dabei arbeite ich mit Laura Mora, der Regisseurin dieses Projekts, die ich sehr bewundere. Und ich freue mich auch auf „Juanse“, einen Film, den ich kürzlich gedreht habe und für den Andrés Burgos, der Drehbuchautor und Showrunner von „Delirio“, das Drehbuch geschrieben und Regie geführt hat. Mit ihm arbeite ich ebenfalls sehr gerne zusammen. Es ist sehr aufregend.